在舟道藝站里，有專門的香道室、茶道室和花藝室。香道、茶道、花道也是目前董建潛心研究的生活美學細分領域，尤其是花藝。

有句話說得好，“哪怕你主宰了世界，也無法主宰自然。”董建倡導做自然花藝，不買很貴的花材，用當地最自然的野花野草來做花藝。自然花藝的最大特點是，沿著花的生長姿態順勢而做，不做多余的人為設計干擾，從花材、工具、搭配、色彩、空間、意境等等美學角度來做花藝。

“花店給予你的往往只是一束花而已，怎樣讓花與餐桌產生關系，跟空間產生互動，與你的生活融為一體，現在大家真正缺少的是這些。”在董建的理念里，當花藝遇見生活美學，就絕不再是節日里的一個禮物，而是一種美的生活方式。

拿花與餐桌的互動舉例，當自然風的桌花呈現在一款原木色的桌子上時難免會略顯孤單，此時一塊復古色的桌布就成了溝通二者的橋梁，再搭配上色彩碰撞的燭臺、配飾，一個具備美感的餐桌就可以“開門迎客”了。

其實，何止是花藝，衣食住行、言談舉止中都充滿了生活美學。

在董建接觸的客戶中，現在很多人開始追求簡單裝修，但在思想層面的享受上要求很高，例如對燈光、對氣味等五感六覺方面?！耙郧凹依镤伌罄硎难b修客戶，逐漸開始追求返璞歸真，走簡約路線，但對生活品質的要求卻提高了，開始想要家里面有花兒、有音樂、有生活、有文化內涵。這是一種進步。”

倡導生活美學 著名室內設計師董建一直在路上

他游歷歐洲 用畫筆勾勒了一本美學游歷日記

他公益開講 告訴人們生活之美與貧富無關

恢復你的生活美學

從衣食住行開始

舟道藝站

全國文化藝術人士

交流分享的平臺

8月28日上午10點，正當記者不解為何著名室內設計師董建會將訪談之約安排在一個家居賣場中時，按照提示，記者在歐凱龍東區旗艦店商場東北角的兩片竹林之間找到了這處神秘所在——河南首屈一指的藝術跨界交流分享平臺“舟道藝站”。

在兩片高高的竹林中間，有一道門通往地下一樓。站在門口的那一剎那，記者被驚艷到了，兩塊顯然經歷了歲月洗禮的銹跡斑斑的銅板上，書寫著“讀圣賢書 立齊家志”對聯，靜靜地迎接著到來的客人。樓梯的拐角處燈光打在一幅油畫畫架上，讓記者立刻意識到，這里將是一處與藝術相關的所在。

好奇心倍增，記者繼續深探。下到地下一層，道路向左向右分為兩個方向。記者被右側門內的兩個雕刻著龍的清朝皇室家具吸引，右拐而進，眼前景物更加豐富起來。顯然空間經過精心設計，不少明清的古典家具像藝術品一樣陳列著。一段泥墻玄關之后，竟然是一間大大的書畫室。所有桌案、椅子、柜子都是明清的家具真品，墻上掛著名人字畫，桌子上筆墨紙硯俱全，宣紙上不知是誰在練習書法。走出書畫室，記者順著墻上掛的油畫一路欣賞，發現這里還有茶室、鋼琴彈奏區、錄音室、放映室、現代化的會議室，甚至還有一個長長的咖啡紅酒吧臺。似乎書法、繪畫、音樂、收藏等等和藝術相關的領域，在這里都有安排。簡直是一座美不勝收的藝術博物館。

不管是這里的明清家具，還是書法字畫、陳設品，都深深吸引著記者的目光。正當此時，好客的舟道藝站運營總監滑子鍵做起了記者的導游，為記者一一講述每一件藝術品的來歷和故事。

原來，舟道藝站是董建一手設計打造的，他也是舟道藝站的藝術總監。舟道藝站將被打造成一個全國各界文化藝術人士交流分享的平臺。

文化植入、就地取材

造一座

來年會發芽的房子

就一個設計作品而言，對董建來說，舟道藝站還具有另外一層意義——提倡低碳的裝修設計風格趨勢，引導年輕設計師。

“因為現在很多人認為，好設計一定要用好材料。但我正在做的一些設計，是想表達不用好材料一樣能做好設計這個理念。”

的確，充滿藝術氣質的舟道藝站里，沒有任何的奢華裝修。用了竹子做造型，用了宣紙來裱墻面，100塊錢買很多的那種普通宣紙。大多的墻面只是水泥墻面，做了仿火星石的簡單處理，水泥地面。沒有一處用昂貴石材打造的設計，甚至沒有吊頂。但一切看上去卻在返璞歸真中有著很強的品質感。

不僅是舟道藝站，在董建近兩年接手的很多新項目中，董建都在倡導為客戶節約成本，用“低成本+好設計”的理念來做項目。怎么做呢?文化植入、就地取材。

文化的植入同樣取材于當地的文化。方法就是到當地的歷史博物館、美術館這些最有記載性、最能體現當地歷史人文的地方去找尋提取文化元素，植入到設計當中去。

就地取材，則講究用極簡的、民間常見的材料來做工程，不買貴的石材，不用卡車從外面進石材。用古老的工法、匠人的精神來做施工，凹槽、收口等工藝工法都會按照五星級酒店的標準來做，品質要求絕不簡單。

這樣做出來的房子，極大地節約了成本，品質品位卻不輸五星級酒店。這樣造出來的房子，也許第二年會發芽也說不定。

董建眼下的幾個設計項目都在體現這種理念。例如，他在山西晉城的一個2000平方米的餐廳項目，地面、墻面就是簡單的水磨石、大白墻;在登封少林寺景區里的設計項目，也將就地取材，用當地的泥土石來做;還有一個以晉商文化為主題的酒店，將會用體現茶馬古道沿線文化的藝術品來陳設出主題內涵，而不用貴的材料來做。

放下手頭繁雜的事務

他用畫筆勾勒了一本美學游歷日記

由于對生活美學的不斷追求，像當年朱光潛和宗白華兩位美學家都曾飽游歐洲一樣，從2010年開始，董建放下手頭的繁雜事務，開始了在歐洲各國的美學游歷。

董建感慨歐洲國家在工業設計、家具設計、服裝設計、餐廳設計等諸多設計領域都引領著世界潮流。他每年只接很少幾個項目，剩下的時間都會“泡”在歐洲去感受當地的生活美學。

直到現在的5年時間里，他走過了法國、德國、瑞士等歐洲國家的很多地方，用自己的雙腳走出了一幅美學游歷地圖。

30多年來，董建始終堅持作畫。在游歷之中他也有一個獨有的癖好，在每一個走過的歐洲城市都會畫下一幅畫，就像別人記日記一樣，他用畫來記錄當時的情景與感受。西班牙的小民居、米蘭鮮花燦爛的街景……在這些畫中，記錄著他感受到的當地最鮮活的生活美學。而這樣的畫作，董建已經擁有上百幅。

在為記者描述那些游歷經歷的過程中，歐洲的知名建筑或是知名的設計作品只字未被提起，最令董建念念不忘的反而是那些當地普普通通的人，“歐洲人會把蔬菜也擺得特別美，他們把蔥擺成圈，白色朝下，綠色朝上，中間放上西紅柿，簡直就是一幅美麗圖案?！薄盀槲覀冮_車的老師傅特別有意思，他把我們的行李箱碼得整整齊齊。我們買了東西就會隨手放在那兒，我們一下車去買東西，他立刻就把它們藏到箱子后面去，絕不會讓車廂看起來有絲毫的凌亂”。

在藝術與美學的面紗之下，隱藏著董建對于文明的反思。

而每次從歐洲游歷歸來，董建會以公益講座的形式，與業內人士及普通大眾分享自己的所感所悟。有身邊的朋友勸他說： “不掙錢的事兒還是別干了吧，干嗎讓自己那么累呢?”但董建卻樂此不疲。

他感慨，有時會覺得自己對于生活美學的不懈追求與傳播，力量很單薄，也很孤獨。但當他每次看到他的分享講座上座無虛席，他也會堅信，人們對生活美學的渴望追求正在開啟。